Einleitung
Wir wissen, wie hart es ist, in der Musikindustrie Fuß zu fassen. Es kann verlockend sein zu glauben, dass du nur die richtigen Connections brauchst, um durchzustarten. Schließlich hört man ständig Geschichten von Künstlern, die von einem A&R entdeckt wurden oder plötzlich in den DMs eines großen Labels landen. Doch die Wahrheit ist: Verbindungen allein bringen dich nicht langfristig weiter.
In einer Welt, in der Social Media das Musikmarketing revolutioniert hat, zählt heute viel mehr, wer du als Künstler bist, wie du dich präsentierst und wie du deine Fans auf authentische Weise erreichst. Deine Artist Identity und ein selbstbewusstes, durchdachtes Auftreten auf Social Media sind entscheidend. In diesem Artikel zeigen wir dir, warum DMs sliden bei A&Rs oder Labels allein nichts bringt und warum du stattdessen in deine Marke und dein Selbstmarketing investieren solltest.
1. Verbindungen helfen, aber sind nicht alles
Natürlich haben gute Kontakte in der Musikindustrie ihren Wert. Die richtigen Leute zu kennen kann Türen öffnen und dir Gelegenheiten bieten, die du sonst vielleicht nicht bekommen würdest. Doch es ist ein Fehler zu glauben, dass dies der einzige oder wichtigste Weg ist, um erfolgreich zu werden.
Das Problem mit dem „Connections-first“-Ansatz: Zu oft setzen aufstrebende Künstler alles auf eine Karte, indem sie versuchen, über DMs oder E-Mails A&Rs, Manager oder Labels zu erreichen. Der Gedanke dahinter ist klar: Wenn ich nur die richtigen Leute erreiche, werden sie mich unterstützen und mir zu einem Plattenvertrag verhelfen. Doch diese Strategie geht selten auf. Warum? Weil Labels und A&Rs nicht nach Künstlern suchen, die ihre Postfächer mit Nachrichten fluten. Sie suchen nach Artists, die bereits eine starke Marke und eine wachsende Fanbase haben – Künstler, die sich selbst vermarkten können und eine authentische, eigenständige Identität haben.
2. Die Macht der Artist Identity
Deine Artist Identity ist das Herzstück deiner Karriere. Sie definiert, wer du bist, was du repräsentierst und wie du dich von anderen Künstlern abhebst. Ohne eine klare, überzeugende Identität wird es schwer, in der übersättigten Musiklandschaft aufzufallen.
Was ist Artist Identity? Deine Artist Identity umfasst alles, was deine Marke als Künstler ausmacht – von deinem musikalischen Stil und deiner Stimme bis hin zu deinem visuellen Auftritt, deiner Story und deinen Werten. Sie spiegelt wider, wer du bist und was du deinen Fans bieten möchtest.
Warum ist das so wichtig? In einer Welt, in der unzählige Künstler um Aufmerksamkeit kämpfen, ist es entscheidend, dass du authentisch bleibst und deine eigene Nische findest. A&Rs und Labels wollen sehen, dass du nicht nur musikalisch etwas zu bieten hast, sondern auch als Marke funktionieren kannst. Ohne eine starke Artist Identity, die dich von der Masse abhebt, bist du nur ein weiterer Künstler in der Flut neuer Musikveröffentlichungen.
3. Social Media: Deine Bühne, um dich selbst zu vermarkten
Wenn du darauf wartest, dass ein Label oder ein A&R deine Karriere in die Hand nimmt, wirst du möglicherweise lange warten. Stattdessen solltest du deine Energie darauf verwenden, deine eigene Plattform aufzubauen – und dafür ist Social Media der perfekte Ort.
Warum Social Media der Schlüssel ist: Social Media ist heutzutage der wichtigste Kanal, um als Künstler sichtbar zu werden. Plattformen wie Instagram, TikTok und YouTube ermöglichen es dir, direkt mit deinen Fans in Kontakt zu treten, deine Musik zu teilen und deine künstlerische Vision zu präsentieren. Du hast die volle Kontrolle darüber, wie du dich darstellst und welche Geschichten du erzählst.
Selbstbestimmung ist alles: Ein starkes Social-Media-Profil zeigt der Welt, dass du nicht darauf angewiesen bist, von einem Label entdeckt zu werden. Du kannst deine Musik, deine Visuals und deine Persönlichkeit so präsentieren, wie du es möchtest. Das ist viel authentischer und überzeugender, als passiv auf eine „große Chance“ zu warten. Durch dein selbstständiges Auftreten auf Social Media machst du klar, dass du die Zügel in der Hand hältst.
4. Warum DMs an Labels und A&Rs wenig bringen
Ein weit verbreiteter Fehler unter aufstrebenden Künstlern ist der Versuch, über DMs oder E-Mails direkt an Labels oder A&Rs heranzutreten. Die Vorstellung, dass eine Nachricht das große Sprungbrett zur Musikkarriere sein könnte, ist verlockend – aber leider oft unrealistisch.
Das Problem mit dieser Herangehensweise: Die meisten Labels und A&Rs bekommen täglich Hunderte, wenn nicht Tausende Nachrichten von Künstlern, die ihnen ihre Musik vorstellen wollen. Die Wahrscheinlichkeit, dass deine Nachricht untergeht oder ignoriert wird, ist extrem hoch. Und selbst wenn du eine Antwort bekommst, wird selten ein Angebot oder eine ernsthafte Unterstützung folgen, wenn du nicht bereits etwas Vorzeigbares hast – sprich: eine starke Marke und eine wachsende Fangemeinde.
Was Labels wirklich interessiert: Labels und A&Rs sind nicht auf der Suche nach Künstlern, die sie von Grund auf aufbauen müssen. Sie suchen nach Artists, die bereits einen eigenen Weg gefunden haben und zeigen, dass sie in der Lage sind, ihre Musik selbst erfolgreich zu promoten. Wenn du bereits eine starke Präsenz auf Social Media hast und beweisen kannst, dass du in der Lage bist, deine Community zu engagieren, bist du viel attraktiver für potenzielle Partner.
5. Selbstständigkeit und authentisches Auftreten – der Weg zum Erfolg
Eine der größten Herausforderungen für junge Künstler ist es, sich von Anfang an selbstständig zu vermarkten. Aber genau das ist der Schlüssel zu einer langfristig erfolgreichen Karriere.
Selbstvermarktung ist kein Nachteil: Viele Künstler sehen die Notwendigkeit, sich selbst zu vermarkten, als Last oder als etwas, das sie nur tun müssen, bis sie einen Deal bekommen. Aber die Wahrheit ist, dass eine erfolgreiche Selbstvermarktung dir mehr Unabhängigkeit und kreative Freiheit gibt, als es ein Label jemals könnte. Du bist der Boss und bestimmst, wie und wann du deine Musik veröffentlichst, wie du dich präsentierst und welche Vision du umsetzt.
Authentizität schlägt alles: Je authentischer du dich auf Social Media präsentierst, desto stärker wird deine Bindung zu deinen Fans. Die Menschen wollen den echten Künstler hinter der Musik kennenlernen, nicht eine glatte, unpersönliche Marke. Erzähle deine Geschichte, teile deine Gedanken, lasse sie an deinem Prozess teilhaben – all das schafft Nähe und Vertrauen. Authentizität ist nicht nur ein Trend, es ist das Fundament, auf dem du eine loyale Fanbasis aufbauen kannst.
6. Baue deine Fanbase organisch auf
Bevor du versuchst, die Aufmerksamkeit von Labels oder A&Rs zu bekommen, solltest du dich darauf konzentrieren, eine organische Fangemeinde aufzubauen. Diese Fans werden die Basis für deinen Erfolg sein – nicht nur in den Anfangsjahren, sondern über deine gesamte Karriere hinweg.
Warum eine engagierte Community so wichtig ist: Ein Label wird immer darauf achten, ob du in der Lage bist, Menschen für deine Musik zu begeistern. Wenn du bereits eine starke und engagierte Fanbase hast, ist das der beste Beweis dafür, dass du das Potenzial hast, ein erfolgreicher Künstler zu sein. Und das Beste daran ist: Diese Fans bleiben dir treu, egal ob du bei einem Label unter Vertrag stehst oder nicht.
Wie du eine loyale Fangemeinde aufbaust: Nutze Social Media, um regelmäßig Content zu posten, der deine Fans anspricht. Das können Musik-Snippets, Behind-the-Scenes-Einblicke oder persönliche Updates sein. Interagiere mit deinen Followern, beantworte Kommentare und Nachrichten und zeige, dass du ihre Unterstützung wertschätzt. Je stärker die Verbindung zu deinen Fans, desto besser wird deine Musik performen – und desto mehr werden Labels und A&Rs auf dich aufmerksam.
7. Sei bereit, den Marathon zu laufen
Musik ist ein Marathon, kein Sprint. Während der schnelle Erfolg manchmal verlockend erscheint, kommt der nachhaltige Erfolg meistens durch harte Arbeit, Beständigkeit und Geduld.
Glaube an deine Vision: Es kann frustrierend sein, wenn es nicht sofort klappt. Aber verliere nicht die Geduld. Arbeite kontinuierlich an deiner Musik, deiner Artist Identity und deinem Social Media Auftritt. Je länger du dranbleibst, desto mehr wirst du dich weiterentwickeln und desto größer wird deine Chance auf nachhaltigen Erfolg.
Dein Weg zum Erfolg: Setze den Fokus auf deine Kunst und darauf, wie du deine Story und deine Musik authentisch präsentierst. Dein Weg muss nicht durch Connections oder DMs an A&Rs führen – du kannst deinen eigenen Weg gehen und dabei die Kontrolle über deine Karriere behalten.
Schluss
Abschließend lässt sich sagen, dass Connections zwar hilfreich sein können, aber sie sollten nicht der zentrale Baustein deiner Karriere sein. Deine Artist Identity und dein selbstständiges, authentisches Auftreten auf Social Media sind viel wichtiger für deinen langfristigen Erfolg. Anstatt darauf zu hoffen, dass ein Label oder ein A&R dich entdeckt, solltest du die Chance nutzen, deine eigene Marke zu schaffen und deine Fans direkt anzusprechen. So wirst du nicht nur unabhängiger, sondern auch erfolgreicher in deiner Musikkarriere.